Designer atelier pfister

Alfredo Häberli nasce nel 1964 a Buenos Aires; da ragazzo si trasferisce con la famiglia in Svizzera, dove studia design industriale presso la Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich (l’odierna scuola universitaria professionale dell’arte, ZHdK). Fin dai tempi dell’università organizza mostre presso il Museo di arti figurative di Zurigo (MfGZ), fondando nel 1991 il proprio studio di design nella stessa città.

Con i suoi progetti in campo espositivo, architettonico e di design, è annoverato tra i designer più apprezzati in tutto il mondo. Nei suoi lavori riesce a unire tradizione e innovazione, vivacità e vigore. È così che, di progetto in progetto, è entrato a far parte della storia del design. Per i suoi meriti nel 2014 l’Ufficio federale della cultura gli ha assegnato il Gran Premio svizzero di design.

I progetti della designer di tessuti Claudia Caviezel (*1977, Zugo) si basano su una caratteristica mescolanza tra procedure artigianali e digitali. Insignita con il Gran Premio svizzero di design nel 2016, Caviezel si è dimostrata all’altezza di questo prestigioso riconoscimento per il suo modo unico di unire motivi tessili, design e colori tipici della Svizzera con tecniche di fabbricazione, la sua fresca prospettiva internazionale e il suo impegno. Dopo aver concluso gli studi in design dei tessuti presso la scuola universitaria di Lucerna, Claudia Caviezel si è fatta un nome nel mondo della moda grazie a progetti per marchi del calibro di Louis Vuitton, Vivienne Westwood e Akris, per poi ricevere, in un secondo momento, una grande notorietà come designer di tessuti nel settore dell’arredamento d’interni.

Plurilingue e domiciliata nei pressi di Zurigo, Claudia Caviezel lavora a progetti cooperativi e interdisciplinari di respiro internazionale che puntano ad abbellire spazi pubblici come cinema e locali adibiti ad attività di vendita e alberghiere grazie a tessuti di lusso per l’haute couture nonché gli spazi abitativi e prodotti domestici come tappeti, ceramiche e mobili.

Dimitri Bähler (*1988, Moutier) è cresciuto a MALLERAY, un villaggio nel Giura bernese. Oggi vive e lavora a Bienne. Ha studiato presso la ECAL (scuola superiore di arte e di design di Losanna) e presso la DAE (Design Academy Eindhoven). Nel 2010 ha ottenuto il diploma e nel 2014 ha aperto il proprio studio. Tra i suoi clienti vi sono oggi marchi rinomati. Nonostante la sua giovane età è già stato nominato e anche insignito di diversi premi, tra cui gli Swiss Design Awards.

Spontaneo, radicale e poetico allo stesso tempo: ecco come descrive il suo modo di lavorare. «Osare il nuovo», afferma il suo credo. Mette in discussione le convenzioni del design, sperimenta materiali diversi e l’artigianato tradizionale: il tutto caratterizza il processo di creazione dei suoi oggetti, conferendo loro un’inconfondibile personalità.

Moritz Schmid (*1976, Berna) ha studiato Industrial Design presso la Hochschule für Gestaltung und Kunst di Basilea. Successivamente ha lavorato come designer e responsabile di progetto nello studio di Alfredo Häberli. Nel 2008 ha fondato il proprio studio a Zurigo. Da allora opera in diversi settori del design spaziando dai mobili alle stoviglie, fino al design espositivo per aziende e istituzioni come Glas Trösch, Glassworks, Kvadrat, Museum für Gestaltung Zürich (MfGZ), Röthlisberger e altri ancora. Nel 2010, 2011 e 2013 Moritz Schmid è stato insignito dello Swiss Federal Design Award. Nel 2013 ha ricevuto il Premio Design Svizzera per il prodotto Etage di Röthlisberger.

I nomi dei suoi mobili e dei suoi oggetti sono quelli di luoghi e paesaggi del suo cantone d’origine, il Canton Berna.

Nel 2010 This Weber ha fondato il suo proprio atelier a Zurigo, nel quale disegna prodotti e mobili per aziende nazionali e internazionali. Nei suoi progetti si rispecchia la ricerca di sobrietà, semplicità e chiarezza negli oggetti. Affinché prodotti attraenti siano accessibili a più acquirenti possibili, è necessario confrontarsi sin nei minimi dettagli con i produttori.

Nelle sue immagini François Berthoud, uno dei più influenti illustratori di moda dei giorni nostri, unisce in un modo del tutto unico l’arte alla moda e alla comunicazione. Per i suoi lavori principali, l’artista si avvale della linoleografia, ovvero una tecnica che prevede l’incisione di motivi su una porzione di linoleum, la successiva colorazione e, infine, la stampa su carta. In questo modo, Berthoud riesce a donare alle sue illustrazioni un’estetica artigianale dall’incredibile precisione.

Nato nel 1961 a Le Locle, François Berthoud ha concluso a Losanna il suo percorso di studi presso la scuola di graphic design. Nello stesso anno si è trasferito a Milano, dove ha sviluppato la sua inconfondibile identità artistica come grafico e art director. Ed è proprio l’unione tra l’erotismo e l’ironia, questo accostamento quasi naturale tra elementi ludici della pop art e le azioni drammatiche dell’espressionismo, la fusione tra arte e moda che contraddistinguono le immagini di Berthoud e che gli hanno concesso la fama mondiale di cui gode.