Designer atelier pfister

Alfredo Häberli est né à Buenos Aires en 1964 et est arrivé en Suisse à l’adolescence avec sa famille. Il a fait des études de dessin industriel à la Haute école des arts de Zurich (aujourd’hui ZHdK). Encore étudiant, il a organisé des expositions au Musée du design de Zurich (MfGZ) et fondé son premier studio de design à Zurich en 1991.

Ses concepts d’expositions, ses projets architecturaux et ses projets de design font de lui un des designers les plus demandés au monde. Il réussit à réunir tradition et innovation, joie et énergie dans ses projets, inscrivant peu à peu sa marque dans l’histoire du design. Il a reçu en 2014 le Grand Prix suisse de design de l’Office fédéral de la culture.

Les créations de la designer textile Claudia Caviezel (*1977, Zoug) reposent sur un mélange caractéristique de procédés artisanaux et numériques. En 2016, elle s’est vue décerné le prestigieux Grand Prix suisse de design, qui met à l’honneur la manière unique dont Claudia Caviezel, avec sa vision internationale innovante et son engagement, réussit à marier motifs textiles traditionnels suisses, designs, couleurs et procédés de fabrication. Après des études en design textile à la Haute école de Lucerne, elle s’est fait connaître dans le milieu de la mode en créant pour de grandes marques telles que Louis Vuitton, Vivienne Westwood ou encore Akris, avant de se faire un nom dans le secteur de l’aménagement d’intérieur en tant que créatrice textile.

Suisse polyglotte, établie à proximité de Zurich, Claudia Caviezel travaille sur des projets internationaux interdisciplinaires et coopératifs allant d’espaces publics tels que des cinémas, des commerces et des restaurants aux textiles de luxe pour la haute couture et l’habitat, tout en passant par des articles pour la maison tels que des tapis, de la céramique ou du mobilier.

Né à Moutier en 1988, Dimitri Bähler a grandi à MALLERAY, un petit village du Jura bernois. Aujourd’hui, il vit et travaille à Bienne. Il a étudié à l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne) et à la DAE (Design Academy Eindhoven). Fort de son diplôme obtenu en 2010, il a ouvert son propre studio en 2014. Il compte parmi ses clients des marques renommées. Malgré son jeune âge, il a déjà été nominé et récompensé pour différents prix, dont le Prix suisse de design.

À la fois spontanée, radicale et poétique, c’est ainsi qu’il décrit sa façon de travailler. «Oser la nouveauté», tel est son credo. Attaché à un savoir-faire traditionnel, il remet en question les conventions du métier et expérimente différents matériaux. Une combinaison qui caractérise le processus de création de ses objets et leur confère un caractère incomparable.

Moritz Schmid (né en 1976 à Berne) a étudié le design industriel à la Haute école des arts de Bâle. Il a ensuite travaillé comme designer et chef de projet dans le studio d’Alfredo Häberli. En 2008, il a fondé son propre atelier à Zurich. Depuis, il a travaillé dans différents domaines du design, du mobilier à la vaisselle en passant par la conception d’expositions pour des entreprises et des institutions telles que Glas Trösch, Glassworks, Kvadrat, le Museum für Gestaltung de Zurich (MfGZ), Röthlisberger, parmi d’autres. Moritz Schmid s’est vu décerner le Prix suisse de design à trois reprises: en 2010, 2011 et 2013. En 2013, il a été lauréat du Prix Design Suisse pour le produit Étage fabriqué par Röthlisberger.

Les noms de ses meubles et objets sont inspirés de localités et des régions de son canton d’origine, Berne.

This Weber a créé son propre atelier à Zurich en 2010, où il conçoit des produits et des meubles pour des entreprises nationales et internationales. Dans ses créations transparaît la recherche de sobriété, de simplicité et de clarté des choses. Pour créer des objets qui suscitent l’envie tout en étant abordables pour le plus grand nombre possible de clients, il faut avoir des échanges suivis avec le fabricant.

François Berthoud compte parmi les illustrateurs de mode les plus influents de notre époque. L’artiste affiche une manière unique de mêler l’art, la mode et la communication dans ses univers visuels. Ses œuvres maîtresses font appel à la technique de la linogravure: le dessin est creusé dans une plaque de linoléum, puis imprégné de peinture à l’aide d’un rouleau avant d’être imprimé sur le papier. Berthoud donne ainsi à ses illustrations une esthétique artisanale aux gestes d’une précision impressionnante.

Né en 1961 au Locle, François Berthoud obtient un diplôme de design graphique à Lausanne en 1982. La même année, il s’installe à Milan comme graphiste et directeur artistique, où il peaufine sa griffe inimitable empreinte d’érotisme et d’ironie – une fusion d’éléments ludiques du pop art et de traits dramatiques de l’expressionnisme, où s’entremêlent avec maestria l’art et la mode dans une symbiose qui fait la signature graphique de Berthoud et lui vaut une renommée mondiale.